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大きく分けると、市町村等が運営する公共的なギャラリー
（市民ホールなど）と民間の商業的なギャラリーに分けら
れる。 |
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また民間の商業的なギャラリーは、画廊側が選択した作
品を展示する「企画画廊」とスペースを一定期間ごとに作
家に貸す「貸画廊」に分けられる。なお、1つの画廊が、企
画画廊と貸画廊を兼ねる場合（ある時期はスペースを貸し
つつ、ある時期は自主企画を行う、というケース）もある。 |
また民間の商業的なギャラリーは、画廊側が選択した作品を展示する「企画画廊」とスペースを一定
期間ごとに作家に貸す「貸画廊」に分けられる。なお、1つの画廊が、企画画廊と貸画廊を兼ねる場
合（ある時期はスペースを貸しつつ、ある時期は自主企画を行う、というケース）もある。 |
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日本の公共的なギャラリーは、ほとんど貸しスペースであり自主企画を行うことは稀である。また展
示作品の販売（の仲介）は行わない（あるいは禁止している）のが普通である。 海外ではたとえばロ
ンドンの公共ギャラリーである Whitechapel Gallery では展示作品の販売仲介を行っている。 |
日本では公共の美術館も大きな作家団体や新聞社などの文化事業団体にスペース貸ししているこ
とも多い。これに対してギャラリーは小団体や個人が借りやすい規模および賃料の施設を提供してい
る。1960年代ごろ日本で誕生した貸画廊（後にギャラリー）は、日本独特のシステムであったが、最
近ではニューヨークやパリにも日本人作家をターゲットにした貸画廊が存在する。 |
欧米では貸画廊が存在しない代わりに、作家個人や団体が運営するギャラリーが数多く存在する
（オルタナティブ・スペース、自主ギャラリー）。寿命の短いものも多いが、公共の資金援助を受けて
長期に活動している例もある。共同アトリエなど制作のスペースを備えているものも多い。日本でも
1980年代ごろから、作家などの自主運営によるスペースが少しずつ産まれてきた。 |
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